阳春二月有正气是什么意思，阳春十二有正气是什么生肖

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看这台上春色如许

王 芸

第一折

天井明亮。我们站在“名分堂”和戏台之间，雨丝像透明的时间的粉尘，漫天而坠。脚下的地砖面目方正、青黑，因浸饱了水息而发亮。砖缝里的苔藓、细草，绿得青翠、灼目。两厢长廊的瓦檐上，亦缀满了翠色草束。古旧的气息，与新鲜的春色，在这团闭的空间里结为一体。身后的祠堂素朴端庄，只红黑两色。前方的戏台翘角双飞，木质肌理上满布锦绣。戏文里曲折的故事，昭君出塞、汉女和亲，被刻刀定格，敷以金彩，嵌在敦厚的木色中，与之结为一体。还有百余年来回旋、缭绕在这台上的咿呀戏音，想必也隐秘地栖落、嵌顿、粘附在了金柱、梁枋、牌匾、雀替、斗拱、吊篮，那满饰锦绣的沟回里、木与木吻合的缝隙处，与之结为了一体。时间是隐秘的黏合剂，不着痕迹地，将物与物、人与物、人与人密接一体，一如高妙的匠师对于榫与卯的运用。

“名分堂”牌匾上，还有四字牌匾，繁体字的“义结千秋”。四根立柱上悬挂着四条长匾，其上二十八字，对应着乐平市浒崦村程氏的二十八代子孙，从最初的玉字辈，已绵延至最末的长字辈。我们身边正讲述浒崦戏台历史的老支书，属接字辈，这长链中间的一环。自程氏祖辈为避战乱从北方南迁，辗转来到这赣北平原，在乐安河和她的七条支流编织起的肥沃土地上安居下来，像一粒种子落土生根，历数百年光阴，繁衍成拥有八百多户、三千多人的一株“巨木”。

行走在赣北的乐平地界，“巨木”林立，都是一“木”一姓氏，别无杂枝，不附藤蔓，纯粹得让人惊诧。也因之，每一姓氏抱团紧密如一体。在这紧密的链接之上，中国传统农业社会所特有的宗族伦理教化模式得以稳定地构建、运行、延续。即便进入现代社会，城乡间流动的潮汐奔涌而来，工业与科技的入侵随处可见，可这里绝大多数村庄依然秉持一个姓氏，抱结一体，紧密而纯粹。

更让人惊诧的是，四百八十多座戏台，遍布乐平这座体量并不庞大的县级市。在乐平，但凡有一定规模的村子，定然少不了一座戏台。一个村庄，两座戏台，也不稀罕。四千余人的横路村，一度奢侈地拥有五座戏台。

戏台，仿佛乐平土地上一只只展翅欲飞的“大鸟”，也仿佛“巨木”上炯炯有神的一只只“眼睛”，瞻示着一座村庄贴近俚俗的情趣、蓬勃的生息、昂扬的神采。

第二折

一座座戏台，娱目悦耳润心，以浓缩的故事、晓白的戏文、婉转的声腔、喧腾的鼓点，联通伦理教化的千支百脉，曲折有致地抵达。

最初的乡间戏台，多与祠堂伴生，与主堂对望，仿佛戏音不只在人间缭绕，还可迢迢地穿越时空抵达仙界、神界，代表后世子孙向祖辈、福神表达内心的敬慕、虔信。

民间遍植宗祠的风潮，以明朝嘉靖年间朝廷颁布的一道圣旨为起点——“许民间皆得联宗立庙”，于是，素来以宗族扭结一体的中国乡村社会，祠堂漫地新生。爱看戏的村庄，建祠堂便伴有戏台，既娱神敬祖，也让平朴的日子有了戏音的妩媚，和祈盼的光泽。对于乐平人，如果身边没有贴心贴肺的戏台，那被戏曲宠溺惯了的身心，又如何耐受得住“三天不看戏，肚子就胀气，十天不看戏，见谁都有气，一月不看戏，做事没力气”的磨折。

位于涌山镇涌山村的“昭穆堂”戏台，是乐平现存最古老的一座，典型的祠堂台，族谱载“明崇祯添赐公”建造。两侧壁立的围墙上沿如波涛起伏，又似双龙伸腰。双狮护卫的“训贤门”牌匾下，一扇冒过人头的圆门，开在戏台居中的台面下，平日里台面拆除，王氏族人一代代就从这里迈入祠堂。唱戏时，台面铺开，两边的花瓶状侧门洞开，那微鼓的腰身被蜂拥而入的人流几欲撑破，却又始终安然。

辛丑年阳春二月时分，“昭穆堂”的墙壁上还贴着一张《通告》：

“为了体现尊老敬老的优良传统文化，王氏宗祠上堂，80岁长老就餐，并敬请父老乡亲互相照顾，祝大家节日愉快！

涌山村委会”

《通告》上未见时间，村人告知这是去年重阳节时的一场欢会。上堂是祠堂中最尊贵的位置，由80岁的老人安坐，享受众人的尊重与照拂。想来那一天，“昭穆堂”里戏音响亮，锣鼓铿锵，台上演绎着福寿喜乐，台下续写着现世安稳、乐俗暖贫。类似的场景，四百年来，不知在这戏台上下复现了多少次，只是那台上台下的身影不停地变换，难以恒长。

四百年来，这静默的戏台，也见证了祠堂里气氛肃穆的宗族议事，旁观了大族内的恩怨情仇、惩恶扬善，那仿佛戏台故事的延续或补充，也仿佛戏台故事的原始模本。人世间的喜剧或悲剧，实不比戏台上的滋味寡淡，只是复杂、歧义、微妙、宏阔得难以在一方戏台、有限时段演绎殆尽，那是真正天地间的大戏，从古至今，从未谢幕。

而方寸戏台，是对人世的局部模仿，囿于空间与时间，不得不删繁就简，以虚驭实，高度凝练。“三五步能是千里江山，四六人可代百万雄兵”“咫尺天涯评论是非功过，须臾岁月历数万古忠奸”“言行要留好样与儿孙，心术不可得罪于天地”……戏台上高浓度地泼洒七情六欲、爱恨情仇、善恶忠奸、生离死别，让台下的观众一会哭来一会笑，一会怒来一会愁。但那只是一场梦境，演绎的是远方的故事，发生在普通百姓不可企及的朝堂、翘望不到的府第、无法纵马奔腾的沙场；哪怕感同身受，那也是别人的故事。戏台构成梦境的边缘，台沿之外的观众是安全的，一旦抽身而退，就可以完好无损地回归现实生活。

只不过旁观了那么些大悲大恸、生来死去，之中或显或隐的因果报应，多少会让人内心触动。于是，在承受生活的万般琐碎、百样磨难时，亦懂得有所放弃，与守持。

第三折

我们慕名而来，穿过油菜花恣肆燃烧的田野，在细雨中抵达浒崦。

不想，戏台厢板紧闭，通向祠堂的两扇侧门紧锁，只有宝瓶、方天画戟、翘飞的鳌鱼尾巴、双叠歇山顶的翘角飞檐展露在半空中，似佳人掩面，只见满头金钗微晃。

等待来人开门的空隙，我们沿祠堂壁立的高墙绕到后部，遇一个敞开的、似无人居住眷顾的院子。院内，一树繁花独立。

那枝上的花朵开得繁艳，而树下粉白色的落英，迭覆簇拥，身下水渍漫漶，竟是比枝上的花朵更显繁艳，艳到极致的那一种凄怆，让人惊心。不由想起一句戏文，“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣……”

几步之外的戏台，不也容易让人陷入幻灭之感，再喧腾的鼓乐，再明艳的戏装，再动听的吟唱，再传奇的故事，都会走到曲终人散、台空如也的一刻。真真是“或为君子小人，或为才子佳人，出场便见；有时风平浪静，有时惊天动地，转眼皆空”。那急锣密鼓，那刀剑齐飞，那令旗交错，那水袖如练，那裙动如波，那高唱低吟，还在脑海中翻腾不休，眼前却已是一派清寂与落寞。

一时姹紫嫣红，一时断井颓垣；一时春色如许，一时荒寂似空——这是一座戏台的宿命，是它的一体两面，是它的日月轮回，是它的阴阳交合，是它的天地归一。

有人说，戏台的构建中蕴含了“天圆地方”。戏台中庭的梁枋之间，以斗拱严丝合缝交嵌一体的穹隆，被命名为“藻井”。藻，水中之物；井，蓄水之器。火是木的天敌，以水御火的防范意识，自然散布在木质建筑各处。这藻井，还以其螺旋上升的特殊形态，容得下高帽花翎，容得下刀枪齐飞，也让演员的声音，这透明的水波，向上聚拢又涟漪般散开。这一精美的局部，让戏台成为了隐喻，有了挑高的空间，构成共鸣腔体，即使台下喧嚣，即使距离颇远，戏音也能山高水长地抵达倾听的耳朵。

浒崦戏台的藻井，红蓝两色交错，其上飘金，如苍穹中的星辰。那其实是《封神演义》中的八位正神，脚踏祥云，飞向天空。穹隆之下，四四方方的舞台，便是那稳实的地面。人世间的故事，在这象征的天地间铿锵上演，常演不衰。

“敦本堂”阔大。重檐双戗角歇山顶，配两硬山顶，其形制在乡村戏台中实不多见。它与涌山村的“昭穆堂”戏台相离不远，也是祠堂台。

一副斜撑上，戏绣球的双狮鼓眼，吐舌，圆乎乎的额头、鼻子与脸颊，如叶片舒张的双耳，卷曲又摇摆如焰的尾巴，那生动活泼的气息、跃然欢腾的体态，让我忍不住驻足，看了又看。耳边鸟鸣声声，直叫得人心思恍惚，仿佛某一时刻，比如一眨眼的工夫，这憨萌的幼狮就会奔腾而下，满场撒欢。

一副雀替，长不盈臂，雕刻了三个人物，居中的老人手持祥云头的木杖，一人在他身后躬身持扇，一人正与老人抚肩说话，眉目晰然，袍带分明，不知出自哪部戏文。

绕到戏台的背后，迎面一堵白墙上，数行墨写的字迹，不算工整，笔意混沌，细瞧，却能辨明八九。却原来是“二零零六年腊月初四”写下的点戏单：《玉堂春》《节义贤》《赵氏孤儿》《五子图》《葵花岭》《望江亭》《七郎招亲》《黄鹤楼》《莲花庵》《北汉王》……五列七行，共三十五出戏。越十五年，墙面屋漏痕遍布，墨书尚可辨认，当年唱着这些戏的人，而今安在？

蔓草如意纹、缠枝莲花纹、祥云纹，贴金鳌鱼、喜狮、飞鹿，二龙戏珠、龙凤呈祥、九狮过江、蟠桃盛宴、百寿图、五狮抢宝、魁星点斗……吉祥的意味，包覆着一座座戏台。那是来自百姓心中的祈祷，借由工匠的刻刀明示。

台空人寂时，九老天官、杨波抱太子登基、鲁智深倒拔垂杨柳、三英战吕布、薛丁山大战樊梨花、时迁夜袭登州、打金枝的古老故事，依然在梁、枋、月门、隔扇上上演。戏音会否也在藻井的沟回里隐约萦绕，恍如戏台的自洽时分，抑或梦境一场……

第四折

与“名分堂”对望的，只是浒崦戏台的雨台。仿佛一枚硬币拥有两面，穿过雨台两侧的月门，便转入晴台的空间。晴台更开阔，也更精美，是浒崦戏台真正的门脸。晴台平时以一长排厢板掩面，仿佛深闺中的女子。一旦厢板拆除，戏台亮出绮丽多姿的真面貌，那这台上必得唱一出戏。这是沿袭多年的规矩。

浒崦戏台，是乐平唯一的“全国重点保护单位”。晴雨台，也叫双面台、鸳鸯台，在乐平不只这一座。其形态昭显了当地人对戏的痴迷。日子无非晴或雨，哪一样都不能成为看不到戏的理由，那便天天可与戏欢会了。只是这欢会，若在晴天，格外盛大。晴台面向开阔之地，每每有大戏上演时，周边四里八乡都有人赶来看戏，村中人也会广告宗亲朋友，大摆流水筵席。素来喜欢站着看戏的乐平人满场林立，人头攒动，有时只看得见远远的戏台上水袖飘舞，花翎旋动，幸而戏音可以无碍地缭绕全场。看戏的人踮着脚尖，伸直脖颈，耳朵舒张，缝里插针般将目光递向戏台。“眼界抬高不怕前头遮住，脚跟站稳何惧后面挤来”一句，便是乐平人多年看戏积攒的经验之谈。

浒崦戏台建于清朝道光年间，据说是在祠堂建成十余年后，程氏祖辈受邻村兴建戏台的激发，从苏州请来巧匠，花费三年时间精雕细琢而成。整座戏台花费几桶银元、几十两黄金，一度因资金短缺，族人四处乞讨，才成就这满台春色如许。

那一时期，戏台与祠堂的裂变正悄然发生。戏台逐渐从祠堂分娩，不再只是祠堂的附属，独立出来，面向旷野，便拥有了新的命名——万年台。万年台，不再服从于台面不得高于祠堂祖宗牌位的种种旧规，也挣脱了不得太过华美铺张的束缚，有了更自在舒展的身姿。

那为了让南方漫漶的雨水分流倾泻的飞檐翘角，愈抬愈高，仿佛南方田野里展翅翔飞的大鸟，也显露了乐平人的内心图景。生性勇猛强韧、不愿服输的乐平人，争相将戏台建成一个个村庄的“体面场”“眼珠子”。

传说，邻村华家戏台牌匾上的“顶可以”，催生了浒崦戏台的“久看愈好”，也催生了徐家戏台的“百看不厌”。对于脸面的爱惜与重视，让土地丰沃、生活富裕的乐平人在戏台上卯足了功夫，一掷千金而毫不吝惜。他们也像爱惜“眼珠子”一样，悉心守护着戏台。

十年动乱时，戏台被归入“四旧”，散布乡间的座座戏台危如累卵。据说，刚有人铲下浒崦戏台的几块木雕，村民就闻讯聚来，将闹得最凶的几位吊在梁下，捆在柱子上，几个小伙子拿棍持棒守在一旁。程氏的头面人物不卑不亢明示：“不劳你们动手，破‘四旧’是我们贫下中农的责任，我们的戏台自己来……”

待外人清出祠堂，聚族商议。其实，没有什么可以商量的，谁舍得失去这“眼珠子”。那夜“名分堂”的灯火彻夜未熄，木匠、泥瓦匠、油漆匠一并招来，为戏台改头换面：众人齐心合力用木板将整个戏台包裹，再用黄泥、白石灰覆面，画上“大海航行靠舵手”“葵花朵朵向阳开”……用当时风行的政治符号，构成戏台最安全的“假面”。

颇有些年头，戏台不得露面展颜，在那沉重的“假面”之下，会否有窒息之感、寂寞之思。比戏台更觉憋闷、更感委屈的浒崦人，那与戏音缠绵惯了的耳目，那被戏音滋润惯了的身心，那份淤塞的念想，只能如潜行地底的岩浆，兀自灼烫，翻滚。

乐平的诸多戏台，越寒暑，越风雨雷电，越战乱兵燹，越人间动荡，越时光湍流中避不开的种种摧折之力，至今展翅伫立，容颜如旧，满披华彩，已属奇迹。它们是被民间智慧，更准确地说，是民间的爱戏痴戏之情，给包裹保护下来，成为乐平人愈加珍视的“宝贝”。

浒崦晴台居中的牌匾上，挺秀有骨的四字楷书“久看愈好”。字髹黑漆，淡米色底纹浅浮雕有“十八罗汉图”，祥云缭绕。莫说整座戏台那满披的锦绣、精美的细部久看愈好，单是这匾，这底纹，这“十八罗汉图”，亦是久看愈好，耐得住后世一双双眼睛的反复赏看。

第五折

木，构成古戏台的骨骼，劲挺，飞扬；也构成戏台的肌理，繁丽，如锦。

“木”最初出现在商代甲骨文中，模仿一棵光秃秃的树，挺直的茎干，上有分叉如枝丫，下有分叉似根脉。在汉字漫长的演化过程中，它的样子没有大变，只是将陡峭的枝丫放平，有了更加平朴敦实的模样，更切近于它的本性。东汉许慎编著《说文》，将“木”解释为“冒地而生”，细想想，能够以自身生长的力量穿透层层土壤的湮埋，继而在阳光下、空气中茁壮生长，具有双向生长能力的，除了木，确实没有其他了。

石头可以穿破土层，但不会生长，它只是缓慢而微地蜕变，风化，残损，趋近于无。化石、煤与金属，是早已凝滞的生命遗存。地下奔腾的岩浆，一旦破土而出，便不再具有奔腾的动能、流动的势态，成为坚硬的死亡的烬。万千飞鸟禽兽中，在地底蓄力几年、十几年一旦破土见到天光的蝉，只有极短暂的如盛绽即凋谢的锐鸣期，交配后即死去。蚯蚓与鼠、兔活跃于地下，不过弱势者生存与繁衍的需要。强者如熊进入地下，恰是它生命最薄弱时节，不饮不食的冬眠助它存蓄元气熬过严寒，是退守而非挺进……

只有木，在地下生长，冒出地面生长，可以长成规模惊人的根系与冠盖，长成几个人也合抱不住的“巨木”，年复一年落叶之后，焕发新的叶与枝，始终以平静的面目迎送外界的摧折侵害。那一种坚韧的耐受力，内蕴不露的生命力，不具锋芒的敦实温厚，可挺立亦可弯折的性情，让木成为了国人最为信赖的选择。

中国传统的农业社会在“木”上萌芽，壮大。《春秋繁露》曰：“木者，春生之性。农之本也。”没有种类繁多的木冒地而生，依序渐长，就没有遍地生长的房屋，就没有插标为记的落土安基，就没有聚族而居的世代繁衍，就没有越来越庞大、坚固、密织的社会构架。如果将五行与不同的社会形态对应，传统农业社会无疑属木。也难怪，木属之物，比如戏台，即便清寂无人时，亦呈满堂春色。

七千年前河姆渡人不知有意还是偶然，将木桩植入土地，铺上木板，再用木搭建起人字形屋顶，于是雨水绕行，雪花旁落，风道分流，人在苍茫大地上依靠木，辟出了一方小小的属于自己的空间，可以从容坐卧，安眠。那是最初的屋的雏形。一旦开始，国人对木的喜爱，就无比忠贞，绵延久长。

戏台，是房屋在人世间的升华，从安身的生活层面，延伸至悦心的精神层面。在给脏腑五谷的安顿之外，也给眼耳心脑一番慰藉。那一种愉悦比咸丰富，比甜甘醇，比辣强劲。无论是生活层面，还是精神层面，木都是那敦实的基础。

第六折

辛丑春日，无意中走进南昌城中一家荒寂许久的禅寺，遇到来自乐平的木匠师傅。

院落深处的一座平房。阳光斜铺过门槛，满地木屑如金粉，扑鼻的樟木香气也仿佛染上了金的光泽。年轻的木匠师傅俯身坐在两米多长的横木前，正面居中深镂雕的八九个人物已眉目清晰，两端的狮子也已具形态——阔鼻、鼓目，狮头微仰，脚踩松木与石，滚珠般连缀的背脊，一缕缕顺滑排列的鬃毛，如五瓣火焰散开的尾巴——仿佛“敦本堂”斜撑上木狮的近亲……师傅正在雕刻木梁的侧面，墨笔描画的吉祥花草纹。

令我意外的是，他手中握的不是刻刀，而是一台蓝色机身的小型机器。机声轰鸣，一线切刀沿墨线缓慢游走，剔除多余的木，再由他用雕刻刀精修细部。机器与手工结合，已是现在木器营造的常态，手工的时间成本已不能适应当下的快节奏。可细部的精微雕琢，生动的眉眼，活泼的动态，个性的呈现，率性的表达，仍然依赖于手工。关键处的手法与技艺还是古老的，传承自父辈、祖辈。

年轻师傅姓顾，来自乐平塔前镇，一个有一百来户人家的村庄。学木雕十年，已经出师，可以独立接活儿了。在他口中，老一辈戏台营造设计者被称为“掌墨师傅”，那是一座戏台从无到有的灵魂人物。纯手工年代，一根根原生态的木料被修整成胚料，抛光、修形、打孔、雕刻、上漆、彩绘，全靠一双双手与工具浑然一体的驱动，再由灵慧的心在幕后策划、布排、掌控。木匠、石匠、绘匠、漆匠、泥瓦匠，还有木雕师傅、石雕师傅、砖雕师傅，众多匠人通力协作，才能成就一座戏台的形貌与神采。

戏台的营造法式，在数百年实践与创新的交错互动中，趋向稳定、繁复，美观的意味渐大于实用的取向。戏台每一部分构件的尺寸、比例，都有法度依循，资深的“掌墨师傅”早已熟记在心。也有一些喜欢旁逸斜出的“掌墨师傅”，在法度的基础之上，纵容智慧和想象的自在飞翔，于是，戏台的营造最终呈现出的是千台千面，姿态万端。这一点，当你走遍乐平的大小乡镇，与一座座戏台晤面，就能深深地体会到。

戏台遍布的乐平，其传承久远的古戏台营造技艺，在2014年入列第四批国家级非物质文化遗产。一代代工匠驱动手中的锯、斧、锤、刻刀、锉刀、毛笔与刷子，赋予平朴的木以翘飞的姿态、繁丽的面目、丰富的喻比、吉祥的祈愿，依靠卯榫、梁枋、斗拱的巧妙吻合，搭建成一个精美的整体，让方寸之地拥有了天地的辽阔，也联通时间的无垠……

一座座戏台之上，万千人物与故事如梦似幻地川流而过，喧腾、轰烈、灼艳。恍如抹平了日子间的沟壑、四季间的起伏，在乐平人眼中、心中，那是一抹永远不会淡去、消逝的春色。

（刊《芙蓉》2022年6期）

王芸 中国作协会员。生于湖北，现居南昌。出版有长篇小说《对花》《江风烈》，小说集《与孔雀说话》《羽毛》，散文集《纸上万物浮现如初》《此生》《穿越历史的楚风》《接近风的深情表达》等。两百多万字小说、散文见于《人民文学》《小说选刊》《中国作家》《新华文摘》《长城》《江南》《上海文学》《天涯》《长江文艺》《散文》等，有作品被收入四十余种选本。

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